Louise Bourgeois와 얼마나 오래된 옷이 될 수 있는지

Louise Bourgeois와 얼마나 오래된 옷이 될 수 있는지
Louise Bourgeois의 후기 작품의 새로운 쇼는 유령 같은 의상을 선보입니다. 그녀는 삶과 죽음을 강력하게 불러일으키기

위해 옷을 사용하는 유일한 예술가가 아니라고 Rosalind Jana는 씁니다.

Louise Bourgeois: The Woven Child – 위대한 프랑스계 미국인 예술가 경력의 마지막 장을 살펴보는 전시회, 현재 런던의 Hayward Gallery에 있는 첫 번째 방에는 일련의 문이 있습니다. 그들은 함께 모여 작은 방 같은 공간을 형성합니다. 그들의 표면은 그들의 나이를 나타냅니다.

Louise Bourgeois와

파워볼사이트 나무가 바래고 쪼개졌습니다. 유리 패널에는 균열이 있습니다. 내부에는 일련의 금속 뼈대와 뚱뚱한

노란색 소 뼈가 배열되어 있으며 슬립, 셔츠, 슈미즈와 같은 일련의 속옷이 걸려 있습니다. 직물은 무거운 뼈에

대해 깃털처럼 가볍습니다. 그들은 수십 년 동안 접힌 주름으로 구겨지고 각인 된 보관 흔적을 배반합니다. 바닥에는 경계하는 금속 거미가 숨어 있습니다.

한쪽에는 Choisy-le-Roi에 있는 부르주아의 어린 시절 집 모형이 있습니다. 다른 쪽에는 나선형 계단이 있는데, 위에서부터 실이

꼬이고 고요한 흰색 옷에 묶여 있습니다. Cell VII라는 제목의 이 설치물은 1998년 Bourgeois에 의해 만들어졌습니다. 헤이워드 갤러리 쇼 커버 기간 – 다작 예술가는 직물로 변했습니다. 오히려 그녀는 돌아왔다. more news

어린 시절 그녀는 부모님이 골동품 태피스트리를 수선하고 장사하는 모습, 어머니가 수리하는 모습, 아버지가

파리 생제르맹에 있는 갤러리에서 파는 모습을 지켜보았습니다. 때때로 부르주아는 장면의 누락된 부분(종종 발은 작업의 맨 아래에 있기 때문에 가장 먼저 닳는 부분)을 그리는 데 도움을 주었지만 그녀는 바느질이나 직조의 복잡한 작업을 시작하지 않았습니다. 그러나 계속해서 직물에 시달리는 삶을 살아보세요. 옷은 큰 기쁨과 더 큰 마찰의 원천이었습니다. Charlie Porter의 What Artists Wear에서 인용된 바와 같이 1968년 그녀는 메모에 이렇게 썼습니다.

Louise Bourgeois와

그것을 내 팔에 꽉 안아라.” 나중에 그녀는 이러한 소유물을 “실패, 버림받은 거부”를 나타내는 부담스러운 것으로 설명했습니다.

1995년, 그녀는 마침내 옷을 놓아주고 대부분의 옷을 스튜디오로 옮겨 원시 조각 재료로 만들 수 있었습니다. 그녀는 들어 올린 무게에 대해 다음과 같이 말했습니다. “코드가 끊어지고 어지럽습니다.

옷장의 역사가 시작되었습니다.” 생명의 종말을 결정짓는 그리스 신화의 세 번째 운명인 아트로포스가 잘라낸 실처럼

탄생(탯줄)과 죽음(죽음)을 동시에 불러일으키는 이미지다. 부르주아의 오랜 경력. 가정용 냅킨과

린넨을 포함한 그녀의 직물 중 많은 부분이 절단되어 조각과 예술품으로 변했습니다. 일그러진 얼굴, 천으로 된

책, 흉터처럼 이음새가 노출된 덩어리진 몸체 등입니다. 다른 것들은 그대로 유지되었습니다. 검은색 칵테일

드레스, 핑크색 실크 코트, 창백한 블라우스와 같은 젊은 시절의 아이템은 자유롭게 매달려 과거의 추억이 되었습니다.